往來成古今，表現(xiàn)為水墨藝術(shù)特質(zhì)上的“繼往開來”和“熔古鑄今”。中國當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的這三十年，隨著對傳統(tǒng)認(rèn)識的深入，水墨藝術(shù)家們在創(chuàng)作中對傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式也逐漸發(fā)展為更細(xì)膩、更個性的結(jié)合。在創(chuàng)作手段和觀念上，部分藝術(shù)家則呈現(xiàn)出更為開拓的姿態(tài)，擴(kuò)張了水墨的領(lǐng)域。通過多樣的水墨藝術(shù)形式和表達(dá)方式，呈現(xiàn)藝術(shù)家的情感內(nèi)核和社會思考。
或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術(shù)家的故事，更有助你產(chǎn)生自己與作品間的“心靈感應(yīng)”。
下面，是潘公凱、彭薇和仇德樹的創(chuàng)作故事。
（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）
1947 出生于浙江寧海
1968 畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）附中
現(xiàn)工作、生活于北京
在潘公凱的水墨荷塘近作中，筆墨的書寫性及其寫意功能被合乎章法又最大限度地發(fā)掘出來。他經(jīng)常以書法的章法形態(tài)與觀念強化荷花荷葉的造型，使畫面的圖式與筆墨實現(xiàn)了有機結(jié)合。局部來看，他筆下的物象在一些細(xì)節(jié)處呈現(xiàn)出現(xiàn)代意趣與觀念，如荷花莖葉的轉(zhuǎn)折細(xì)部常帶有寫實的明暗關(guān)系；同時，中鋒長線的墨線與大面積墨塊形態(tài)的穿插對比，又極大地強化了視覺張力。這使他的寫意水墨在意境上呈現(xiàn)出傳統(tǒng)寫意與現(xiàn)代觀念的奇妙交疊，也在寫意性與抽象性這兩種異質(zhì)文化的不同表現(xiàn)之間找到了契合點。
野塘清趣圖
180cm × 580cm
紙本水墨
2017
書寫性的流暢與觀念性的表達(dá)，都以某種禪宗頓悟式的藝術(shù)語言與表現(xiàn)節(jié)奏，呈現(xiàn)在潘公凱的水墨荷塘之中。因此，他的寫意水墨既處于意象與抽象的交界處，又在點、線、面的豐富形式中匯聚成獨具個性與生命活力的藝術(shù)表達(dá)。
1974 出生于四川成都
1997 畢業(yè)于南開大學(xué)東方文化藝術(shù)系中國畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位
2000 畢業(yè)于南開大學(xué)人文學(xué)院美學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位
2000-2007 任北京《美術(shù)》雜志編輯
2007 任北京畫院專職畫家
現(xiàn)工作、生活于北京
古老中國山水畫的卷軸與冊頁，源源不斷為《遙遠(yuǎn)的信件》提供靈感，提供圖式，提供形制。這些作品并不是“山水畫”，而是卷軸與冊頁的手繪裝置，通過繪畫與印刷品，呈現(xiàn)“再現(xiàn)”與“復(fù)制” 的視覺錯位與曖昧關(guān)系。
遙遠(yuǎn)的信件
120cm × 410cm
繪畫裝置
2012-2017
面對傳統(tǒng)山水繪畫，我并不僅僅“看見”某位大師的“畫面”，而是“整個兒看見”作為真實物質(zhì)的卷軸與冊頁，并“全部描繪”—古畫卷軸與冊頁的包首、封面、束畫的絲帶、連接絲帶的玉別、盛放卷軸冊頁的畫盒，當(dāng)然，包括傳統(tǒng)繪畫的題跋，并不僅僅是“一幅畫”，而是一件件通體完美的“手工制品”。古人畫畫、觀畫、制作畫幅，全程體現(xiàn)為“散點平鋪”的美學(xué)。“一步一景”的描繪、不斷添加的后人題跋、親手一段段展開卷攏的方式，成為完滿的古典手工文本，與古羅馬手繪卷軸和中世紀(jì)經(jīng)書，遙相對應(yīng)，是由圖像和文本共同構(gòu)成的手制書。因此，我不是在畫山水畫，而是在“畫卷軸”，“畫冊頁”，將“繪畫與制作”按照古人的形制和我的審美，加以微妙而愉悅的改變。
遙遠(yuǎn)的信件 · 冬之琴韻－封面
詩中之詩－包首
1948 出生于上海
1979 發(fā)起并組織“草草畫社”
1985-1986 美國波士頓塔夫茨大學(xué)訪問學(xué)者
1986 回國，成為職業(yè)畫家
1986-2020 工作、生活于上海
2020 因病逝世
1982 年，仇德樹嘗試撕碎宣紙，一改他在 70 年代末作品中雖取材于中國傳統(tǒng)的圖像資源，但明顯可見西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念影響的歷史局限性，借由裂痕以尋求一種藝術(shù)的突破，這也是對其心靈創(chuàng)傷的平復(fù)。
裂變 54
100cm×220cm
宣紙、水質(zhì)丙烯色、畫布、板框
2008-2010
“裂變”作為一種獨特的藝術(shù)技法，將構(gòu)畫、撕裂、整合和托裱同步進(jìn)行，通過撕、磨、擦、雕等技法使宣紙本身的質(zhì)感展現(xiàn)。撕碎的宣紙重構(gòu)創(chuàng)造出一種天然成趣、變化自由的線條，即裂紋。藝術(shù)家改變了上色的次序，所有的色彩都事先準(zhǔn)備好并作為底色，通過對表層宣紙的撕裂和雕磨含蓄的露出底色。動感的線條和充滿奇異光感的色彩，使近景與幽深空間交織共存。徹底打破了“筆墨是中國畫生命”的傳統(tǒng)，改變宣紙的被動性和輔助地位，而凸顯它作為材料本身所具有的白晰、細(xì)膩、柔韌、半透明、滲水性等特質(zhì)。仇德樹超越了在紙上用毛筆、水墨繪制傳統(tǒng)水墨畫所沿襲的傳統(tǒng)技法和圖式，將宣紙與畫布，水墨與油彩，繪制與雕刻融為一體，以全新的圖式表現(xiàn)當(dāng)今的裂變時代。
裂變 57
100cm×220cm
宣紙、水質(zhì)丙烯色、畫布、板框
2008-2010
承古意，啟今聲。多樣的藝術(shù)形式和不斷的交融思考，構(gòu)筑的是中國水墨藝術(shù)的新傳統(tǒng)，而“往來成古今” 的當(dāng)代水墨故事，也有請大家與我們一齊見證！